郭宝崑 国际论坛－－圆桌会议

2012年 09月 | 谢燊杰

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2000年至2002年间，我曾在实践剧场担任驻团导演／演员。郭生离开我们的那一年，我正好也离开了实践，成为自由身剧场工作者。10年后的今天，我自己的剧团＂九年剧场＂正式成立。这10年来，郭生曾给予我的指导和教诲一直影响着我的艺术创作。不觉中，自己剧团的艺术方向也延续了许多郭生的精神与理念。因此，我将从＂九年剧场＂的成立谈起，揭示如何以实际行动在10年后的今天，继续与郭生对话的可能性。

我从1994年开始和实践剧场合作，在不同的层面上跟郭生接触。2000年我加入实践成为全职演员／导演，开始跟他有更深入地交流。那一年，剧场训练与研究课程成立。除了向郭生学习演戏和导戏的工作，我跟他谈得最多的其实是演员训练的问题。

在他的戏剧工作里，郭生非常重视演员这个人物。对他来说，演员需要有长期性、定期性、和有系统的训练。剧场训练与研究课程的构思就反映了这一点。2002 年我离开实践，但这个演员训练的问题并没有离开我。这十年来我不停地在探索，关注本地华语剧场演员的状态，也接触了一些训练系统。过去五年，我决定以身试法，选择了以日本铃木忠志导演的演员训练方法进行长期性、定期性、和有系统的训练。今年，九年剧场成立，郭生对演员训练的理念也成为这个剧团中心思想的一部分。

九年剧场简介:九年剧场的中心理念在于重视艺术创作中的累积过程，并通过艺术方向的三方面实现这个信念。这三方面包括了探讨舞台作品的发展和延续性、对有系统，长远和定期性演员训练的关注、以及探索通过分享艺术知识来培养观众的可能性。剧团名字里的“九年”即象征了我们年复一年不断累积、滋长的决心。 九年剧场的舞台作品不限于任何风格和规模。剧团希望创作的是以演员为中心，能够在演出中挑战演员艺术的本质，并对本地华语剧场现状提出质问的作品。

因此，除了舞台作品和与观众做知识分享这两方面以外，九年剧场希望策划有系统的演员训练，为演员提供空间和平台，并开启一股风气：希望演员能重新审视并开始重视自身的训练。

当然，说起来容易，做起来很难。这里说明一下，学习和训练是不同的。你到一个工作坊、学校上了一个星期甚至一整年的课，那叫学习。训练是之后的事，是一门技术或学问的长期性反复练习。当年开办剧场训练与研究课程，郭生曾对我说过，他最关注的是学员毕业之后怎么样？没有了特定环境，他们还会继续训练吗？

环境可以创造，心态却很难培养。训练的方式或内容还是其次，对训练这回事持什么样的态度，这才是重点。但不管怎样，该做的还是得去做。和郭生相处，除了学习他的艺术理念之外，他待人处事的态度，也深深地影响了我。我发现，他做事的最终目的，总是不为自己，只为别人。如今自己成立剧团，我也秉持这样的想法。办剧团不是为了能做自己想做的东西，而是为了让更多人做出更多的东西。这么说好像自己很伟大，但我也管不了别人怎么想。因为我从郭生身上学到的是：剧团的生命建立在人的身上，没有人，就没有剧团。因此为个人荣耀而办的剧团，会随着个人的离去而消失；为众人利益作的剧团，才能做得更好，走得更远。

其实，在实践剧场工作的那两年，我有很多时候不完全同意郭生的看法。但不管我的看法多么幼稚，郭生都会很有耐性地聆听、指正。郭生交给我们的东西很多，之后怎么办，这一直是我们在问的问题。十年后，我明白，身体力行才是跟他继续对话的方法。以实际行动来影响社会，创造环境，这一直是郭生的处事策略。毕竟，他自己的剧团名称就叫着“实践”。

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