对演员的展望：十个基本素质
（原为戏剧盒2012年12月份电子杂志而写）
2012年 12月 12日 | 谢燊杰
最初接触剧场时，我是个演员。后来开始导戏和教学，2012年更成立了＂九年剧场＂并担任艺术总监。这些年来，我一直首先以演员身份自居，因为我坚信演员是演出和观众之间最重要的桥梁。过去二十年来，本地剧场变化很大。专业机制渐渐成型，演出机会多了，形式也广了。近年来的演出较着重编剧、导演和舞美这些方面的成就，这样的发展往往使演员忘了思考演员本质的问题。因此，成立＂九年剧场＂的理念之一在于将演出的重心回归演员身上，同时关注演员发展和训练的课题。在这篇文章里，我想浅谈对演员素质的展望。但首先要说明，我不认为以下所提出的这些素质能够概括演员专业的所有面向，它们更多是这些年来一些想法的总结。很感谢戏剧盒网志的邀稿，让我有机会把它们整理出来，以为未来演员培养方面提出一些参考方向。
我认为，一个好演员应该是个：
1）尊重时间和空间的演员
表演是一种时间和空间的艺术，演员在舞台上要对时空敏感，演出前的准备和排练，更需要演员对时空的尊重。排练不迟到，排练前做准备如暖身、集中精神、进入排练状态，再来注意进度，完成功课，安排时间进修，关注生活节奏以确保最佳状态。尊重时间，即是尊重本身的艺术，也是尊重他人和观众应有的态度。再者，剧场空间是演出和观众共处和交流的场地。因此，从重视剧场的神圣性到遵守剧场的安全准则，这间中的种种意识都是一种尊重。当然，对空间的尊重始于排练场。看到场地肮脏，自行拿起扫把打扫，对演员而言，永远不只是工作，而是修行。
2）不断挑战本身极限的演员
一个演员，必须认识自己的能力，也需要意识自身的极限。然而，极限不等于局限，后者在本质上是消极的，前者则相反地能是让演员不断挑战和超越自我的指标。其实，所谓极限往往只是表面能力的一定程度，演员最大的能力存在于一般不易展现的核心潜能里。通过适当的训练，这些潜能是能被释放应用的。人类的生存本能使我们自然地倾向最直接、安全和舒适的状态，而这些本能状态基本上都不是戏剧力量的元素。因此，保持不断挑战极限的意识能让演员处在一种活跃状态，也是演员作为艺术家的开始。
3）能自主创造，并以群体为中心的演员
自主创造，指的是演员的自信心。演员必须深信他是个拥有创造能力的人，其中原因很简单：如果连演员都不相信自己在舞台上的能力和付出，那叫观众如何相信舞台上所展现的一切呢？所以，在尊重编剧和导演的前题下，排练过滤后交到演员手上的戏，演员必须以完全的自信去执行它。这种自信无须靠导演剧组的赞美来喂养，不会因为观众的冷淡而萎缩，更不能被剧评舆论主导。它带有一点天真，一点任性，但在底蕴里却是一种演员的责任。然而，自信不能变成自大、自我。剧场是群体的艺术，演员以自信为出发，必须同时以群体为中心；从个人做起，却以众人为终。
4）坚信艺术社会价值的演员
要演员坚信艺术的价值，不是要纵容＂艺术家脾气＂或是提倡＂为艺术而艺术＂，而是要演员时刻都意识艺术的社会作用。我们对艺术的欣赏，是以本身的社会经验为基础的。因此，演员必须清楚认识到，剧场艺术与人类社会是有其渊源的，不是可有可无的东西。换句话说，演员也是社会的建设者，也是一个专业。演员若能认清这点，就能够了解自己为何站在舞台上，就会拥有更明确的目标，也会衍生应有的责任感。
5）有求知欲的演员
戏剧源于生活，而生活则包罗万象，演员因此需有高度的求知欲。对人性、社会、历史、文学等有所认识，对人类的生活、自然界的变幻、宇宙的奥秘感到好奇，更对人世间的情感、情欲、亲情、友情、爱恨、情仇等等有所感知。培养求知欲，不但有助提升演员人格，也加强演员的身体和心灵敏感度。吸收得多，融汇得稠，创作出来的东西自然有其深度。
6）进行训练的演员
之前提到演员必须不断自我挑战极限，那是进行训练的前题心态。所谓训练，是有别于上课。参加短期工作坊，甚至出国深造，那叫做学习。训练是之后的事，指的是对某些技能或知识的反复探索和练习。更重要的是，演员训练的进行必须是定期性、长期性、和有系统的。少了任何这三种元素，能力无法累积提升，训练成果自然不会理想。
7）拥有强稳核心力量、把握气息的能力，和内在感知能力的演员
这是表演技能的素质问题。演员所有的表演技能最终可归纳为三个基本素质：第一，拥有强稳的核心力量。身体与能量核心处于腹部以下丹田之位，有力并稳定的核心能让演员在表演时有坚深的扎实感。第二，把握气息的能力。发声念词、形体活动、心理行动皆以气息变化为基础。张力、舒展、囤积、爆发、穿透等等戏剧节奏都得通过气息带动。能把握本身的气息，即能驾驭舞台上的戏。第三，内在感知能力。对剧本文字、对手演员、指定情境、观众能量等等有具体且细腻的内在感受。培养内在感知，即能知戏、惜戏、并与戏共存。
8）思想自由、胸襟开阔的演员
思想自由，除了指演员应有天马行空的想象力之外，也指演员的思想不过分受自身的信仰、背景和习惯影响而变得狭隘、封闭。拥有自己的主见，但也能聆听和接受他人的想法。与人合作相处，胸襟必须开阔，不要存有太多心机，不要总是往负面想，不与人交恶，不说人是非，不搞小集团。以大器处事，以诚信待人，最直接的益处，就是能更好地把精力花在艺术创作上。
9）能让观众无法不看你的演员
在鉴定演员的表现时，我常常问自己：“作为观众，如果有选择的话，我此刻想不想身在别处？” 一本好书，让人无法放下；一个好演员，同样让人无法不看你。要做到这点，当然需要以上谈及的种种素质的结合。但是，舞台感的体现首先建立在三个基本能力上。一，投入感。二，精确度。三，热情。投入感不但是集中力，更是演员创造舞台世界的首要条件。精确度是细节，表演的好坏往往以此为区别。热情是能量，也是信念，更是与观众交流的桥梁。三者缺了点，都不具备站上舞台的资格。
10）不找借口的演员
以上所提的各种素质，多数需要长期的精力和耐性来培养。就这点来说，演员确实是个专业。然而，多数人不这么认为，就连一些演员本身也不那么认为。这也是演员身份的一大吊诡：演员的本质经常被时尚的崇拜、争议的话题、耸动的题材、市场的利益、名气的效应、刻板的观念等等蒙蔽或混淆。演员已变成可以是个不需要有基本演绎技能与正确心态的人。也因为这样，有些演员认为自己有理由不去培养这些素质，反正演戏也已不是那么一回事。当然，不提升素质的理由充不充分，看法各异。理由与借口之间的区别，也很难定夺。所以，提醒演员要经常自我审视，别让找借口成为一种习惯，而错过了成为好演员的机会。
小结
起初，这篇文章的构思原本是谈我的演戏经验，但我觉得谈自己太狭隘，关心演员整体状况反倒更有意义，所以才写了这十个素质。我非常清楚自己如果要给演员提出素质要求，身为演员我自己也应当提得出，做得到。那么，我做到了吗？基本上，我可以说我都尽所能做到了，但不完美。演员也是人，我也有我的脾气、坏习惯、惰性等等。今天做到了，明天不一定会坚持。列出素质要求为的是要不断提醒自己，也和其他演员共勉之。这些素质不是律条，而是理想，但它们却是非常重要的理想。
如何能坚持追求这些理想，其实不是能力问题，而是个心态问题。我们都知道，除非你也是媒体明星类的演员，一般上舞台剧演员都很难大富大贵、名利双收。成为舞台演员，既然不为钱财名利，那当然是为艺术。既然是为艺术，那就得不断提升，有所要求。若非如此，做来干嘛？所以说，能想通这点，就能有正确的心态，培养素质就会是很自然的事。如此看来，过程中若有困难，也是心态问题。我的第十个素质提到好演员不找借口，说的其实是人的通性，这当然也包括自己。要克服困难，首先得说服自己。
其实，演艺事业的环境不断在改变，对演员的要求也会跟着不同。但我相信有些基本素质还是值得培养的。我不期望众人同意我所提出的一切，但身为演员，我们得不停地思考这些问题。艺术是不间断地探索，活跃的思想方能成就有力量的作品。
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