谢燊杰
谢燊杰是一名屡获殊荣的导演、演员及 表演导师,拥有超过30年的表演经验。
他的演员经验深刻影响其导演方式。他擅长 在排练及演出过程中,帮助演员理解并提升 自己的表演能力。
作为表演导师,他曾在新加坡多所主要艺术 院校与舞台及影视演员分享经验。多年来, 他以九年剧场艺术总监的身份持续实践和研究 演员训练方法,成为本地演员训练领域的重要 人物之一。
培养对时间、空间、动态及冲动的意识, 学习如何以更敏锐的方式与团队共同创作。
九年剧场再次开办招牌“观点”两周密集课程。
“观点”是一套需要时间在表演者的意识和身体中 沉淀的训练方法。通过两周课程,我们旨在把训练 的方法及背后的理念传授给学员。
完成课程后,学员可继续参加九年剧场的“观点” 单堂练习,深化训练。
本课程为初学者而设,学员无需拥有相关经验。 课程也适合曾经接触这套训练,并希望进一步 巩固及深化练习的表演者。
学员将认识“观点”的不同要素,以及训练背后的 理念。课程旨在建立表演者的身心意识,同时发掘 及回应内在冲动。
“观点”是一套以编舞家Mary Overlie及剧场导演 Anne Bogart的研究为基础发展而成的表演者训练 方法。它通过建立对时间和空间的共同意识,训练 表演者如何一起工作。
课程将探讨的元素包括:
“观点”训练可被视为表演者与时间和空间建立 意义关系。它关乎表演者对自身存在的感知, 对已经存在和正在发展的事态的感知。它是与 他人合作、建立团队、建立共同语言的方法, 也是以新的视角看待事物的一种练习。
— Anne Bogart
谢燊杰是一名屡获殊荣的导演、演员及 表演导师,拥有超过30年的表演经验。
他的演员经验深刻影响其导演方式。他擅长 在排练及演出过程中,帮助演员理解并提升 自己的表演能力。
作为表演导师,他曾在新加坡多所主要艺术 院校与舞台及影视演员分享经验。多年来, 他以九年剧场艺术总监的身份持续实践和研究 演员训练方法,成为本地演员训练领域的重要 人物之一。
徐山淇是一名演员、剧场监制和教育工作者, 也是九年剧场的联合创办人兼剧团总监。
为了加深对演员创作的理解,她曾向纽约 SITI Company学习“观点”,并分别向 SITI Company及日本铃木忠志剧团学习 “铃木忠志演员训练法”。
她实践这两套训练方法超过十年,并经常带领 九年剧场的演员训练计划,包括演员训练聚会、 课程及相关教育工作坊。她目前也是SITI Company校友网络大使。
2014年至2021年间,她是“九年剧场演员 组合”的创团及核心成员;长期及系统化的 演员训练是该组合实践的重要部分。
“I experienced a different way of learning
Viewpoints that allowed me to discover
possibilities I had not realised were
accessible. Introducing the exercises before
connecting them to the concepts encouraged
uninhibited exploration and gave me a better
grasp of the ideas.”
“The course more than exceeded my
expectations. It gave me a vocabulary of
words and movement to work with when creating
art. Mia and Nelson bring the right balance
of discipline and play, with an approach
grounded in learning through doing.”
“The class showed me different ways actors
can explore space and time. It also reminded
me how important it is to be specific,
intentional and clear in the craft.”
“老师非常详细地讲解每个内容,同时让大家
有机会实践。过程中,他们以提问的方式引导
我们思考和探索。”
“The course exceeded my expectations. I now
have more tools to explore what it means to
be present. The pedagogy unlocks the door to
endless introspection and exploration—
generous, well-crafted classes led by
committed mentors who enable creative
evolution in a safe space.”
“The class expanded my repertoire for
interpreting and expressing movement across
space and time. I became more deliberate
with actions, gestures and expressions
already known to me. It was an insightful
and fulfilling two weeks.”