隔代的艺术交流

Oct 2016 | 梁海彬

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当我知道九年剧场打算邀请本地资深演员参与舞台演出时，我就开始在期待了。

作为九年剧场“演员组合计划”的演员之一，我见证了九年剧场三年来不断给观众呈现不同类型的经典剧。今年十月，九年剧场呈献台湾经典剧《红色的天空》，请来了八位本地资深演员同台演绎这个剧本，成了该剧最大的特点，同时也是对本地资深演员们最深情的礼赞。

而我的盼望和兴奋则是很个人式的 —— 因为“演员组合计划”的演员们也会和资深演员们一起同台演出，在如此难得的机缘之下，我很期待“两代同堂”究竟会擦出怎么样的艺术火花。

八位资深演员们齐聚一堂，小小的九年剧场排练室前所未有的热闹。他们身上具备的能量，以及他们对剧场的态度，都让人谦卑。印象深刻，第一次来到排练场时，我惊讶排练场外第一次出现那么多的鞋子，而且都整整齐齐地排列好，让人看得很舒服。九年剧场也不是第一次招待过那么多人，只是我从未见过演员们主动把鞋子整齐地排列在门外。这虽然是小细节，但台湾“无垢舞蹈剧团”的林丽珍曾说过：“不要因为觉得人家看不到就不去照顾细节，秘密全都藏在细节里。”资深演员们对生活细节的注意，自然也表现在他们对艺术的态度——艺术不在象牙塔里，艺术体现在生活的细节中。我在排练场的门外，还未排戏，就已经从前辈们的行为态度中，上了珍贵的一堂课。

导演谢燊杰要求我们组合计划的演员们：就算没有排我们的戏，也需要在排练场上。这让我想起三年前我在九年剧场参与《十二怒汉》的演出，当时我演绎一个小角色，主要负责后台工作。每天晚上，我都有机会坐在一旁观察十二位演员们的工作，观察导演如何帮演员们找调度、排戏、雕戏。我也有幸能够观察演员们如何从无到有地塑造他们的角色，看见角色慢慢在他们的身上成形…… 而如今我又有机会在排练场上观摩资深演员们的工作。

上个月，九年剧场在社交媒体上发表了题为“当年的天空”的照片集，里头都是资深演员们年轻时在舞台上演出的照片。我看着那些照片，照片是静止的，记录长长的时空河流中那珍贵的瞬间。当我凝视着照片中的他们，只能神驰。

当年的艺术景观很不一样，社会环境也很不同，他们对剧场的热忱和理念、态度和坚持，也和我们这一代的剧场工作者很不一样。从那时候起，我常常都在想，像我这一代的剧场工作者，看着“当年的天空”照片集，会有什么样的感受？是看到了“传承”，还是看到了不可逾越的时空上的“距离”？

尽管客观环境已经不同了，但是我们仍有共同的语汇 —— 剧场的语汇。对剧场的情感、认知，对艺术的敬业、追求，都是连接两代演员们的力量。所以在排练场上，我想我们没有代沟。看着前辈们在舞台上诠释戏剧，感受着他们艺术功力的积累，我不仅感受到了剧场的历史，也感受到他们的人生历练。而这两者其实已经成了不可分割的舞台姿态了。

在《红》的舞台上，是两代的演员们同台演出；在幕后，其实是“三代同堂” —— 除了资深演员们、演员组合计划的年轻演员们（在资深演员们的面前，我们是年轻演员了）、还有真正的年轻人 —— 两位就读新加坡艺术学院（SOTA）的同学们来剧团做实习生，学习剧团的运作，观摩演员的工作。在排练场上，我们不难听到资深演员们以华语和方言沟通；组合计划的演员们以华语和英语沟通；实习生们则以英语沟通，华语并不是他们的强项。我们鲜少看到实习生们和资深演员们太多的交流，除了因为工作性质的不同，隔代之间的语言和文化差异也是一道莫名的隔阂。

但某天，两位实习生乘大家在休息时，忽然大声朗诵起剧本人物的台词 —— 听多了，他们竟也说起华语来了！原来要掌握好一个语言原来不难，不外乎是“耳濡目染”四个字啊，大家都被这两个活宝逗乐了。

资深演员们对中文的敏感度是毋庸置疑的，当他们把台词的含义与意境淋漓尽致地表现出来时，就充分展示了华语的“美”。掌握得好，任何语言都能够呈现一种美的意境，而我相信，正是这种美，让习惯说英语的实习生也禁不住念起了剧中的台词。

是的，语言可以很迷人，艺术的积累可以醉人。我记得2013年，在本地戏剧研究学者柯思仁副教授的《戏聚百年：新加坡华文戏剧1913-2013》新书发布会上，戏剧盒艺术总监郭庆亮说：“……这次出版《戏聚百年》的工程因为有许多人的投入，让我们能将先辈的一些经历、智慧和记忆累积下来。有了这些记忆，我们的想象力才能在一片肥沃的土壤里生长。”发布会过后，出席者一起拍大合照，有人说这张照片将来会有很高的纪念价值，因为华语戏剧第一百年后的照片里，聚集了当代老、中、青的剧场工作者们，很有意义。

我也希望到时在剧场里，《红》的三代同堂能够大合照；更希望所有看戏的朋友们，能够在剧场的此时（看戏的当下）和此地（剧场），一窥本地剧场的过去，参与现在，想像华语剧场的未来。

梁海彬
2016

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